Film américain. 2002. 1h56.
Sortie :17 Septembre 2003
Réalisateur :Ridley Scott
Avec : Nicolas Cage (La cité des anges, Tombeau ouvert, 8MM), Sam Rockwell (H2G2, Confessions d'un homme dangeureux, Basquiat), Alison Lohman (Laurier blanc, Big fish, La vérité nue)
Genre :Comédie dramatique
Histoire :Deux professionnels de l'arnaque à la petite semaine - Roy, le vétéran du tandem, et Franck, son jeune et ambitieux émule - fourguent à des coûts prohibitifs des "systèmes de filtrage d'eau" bas de gamme, assortis de lots alléchants : voitures, bijoux ou croisières tropicales, que leurs victimes ne collecteront bien sûr jamais.
Ces opérations sont juteuses, mais la vie privée de Roy est moins reluisante. Agoraphobe et sujet à des tics obsessionnels compulsifs, il consulte un psy pour continuer à fonctionner.
C'est alors qu'il découvre avec horreur qu'il a une fille - une enfant dont il soupçonnait l'existence, mais qu'il n'avait jamais cherché à rencontrer. Pis, Angela, 14 ans, n'a qu'une envie : retrouver son père. L'arrivée impromptue de l'adolescente bouleverse les routines névrotiques de Roy, mais passé le choc initial, celui-ci commence à prendre goût à sa tardive paternité...
Mon avis :7,5/10. Ridley Scott dans un genre qu'on ne lui connait pas mêlant comédie légère, films de truands et mélodrame familiale, montre une fois encore l'étendue de son talent et ses facilités à la réalisation que ce soit niveau cadrage, rythme et photo. Il n'y a nul doutes notre cher Ridley ne nous as pas arnaqués sur la qualité de sa marchandise, même si on pouvait craindre le pire à la lecture du synopsis qui nous prometait un enième film consacrés à des arnaqueurs patentés. Alors qu'est ce qui fait la force des ces arnaqueurs là me direz vous? Tout d'abord on parlera de l'excellent boulot de Ridley Scoot qui sans se prendre trop au sérieux arrive tout de même à inclure dans son film des éléments mélodramatiques crédibles et puis comment résister à cette réalisation léchée et à ce scénario nous proposant un rebondissement final des plus astucieux et des plus imprévu tant tout nous paraissait facile jusque là. De plus contrairement à d'autres Scott ne juge aucun de ces protagonistes, ici pas de gentils ni de méchants mais juste des personnes avec leurs qualités et leurs défauts qui sont au final tous plus ou moins attachants selon les préférences de chacun.
Le scénario efficace et d'une fluidité impressionnante fait la part belle aux personnages haut en couleur qui permet au film d'avoir le thème des truands qu'en couleur de fond. En effet le plus important et le plus intéressant du film réside dans les deux autres thèmes abordés, la semi-folie et les relations avec sa fille de notre personnage principal. Pour interpréter ce rôle rien de telle qu'un Nicolas Cage des années 2000 qui au fur et à mesure de sa carrière se bonifie évitant de mieux en mieux les navets sur sa route. Son jeu est une nouvelle fois sidérant, simulant parfaitement les TOCs de son personnage ainsi que sa maniaquerie intensive et sa légère tendance à béguayer ou à crier en période de stress. Le reste du casting n'est pas mal non plus, à commencer par l'étonnante interprétation de 'Alison Lohman qui du haut de ses 27ans incarne avec une crédibilitée hors norme une ado un peu rebelle sur les bords (effet Avril Lavigne dévastateure) de 14 ans qui passe du rire aux larmes en un rien de temps, ayant pour elle en plus un jolis minois qu'on a pas finit de voir à Hollywood. Pour finir Sam Rockwell est toujours aussi efficace dans un rôle même si il est petit à petit eclipsé par la relation père/Fille Cage-Lohman qui s'instaure en milieu de film.
En conclusion Les Associés, donne une nouvelle flèche à l'arc déjà bien garnie de Ridley Scott qui en plus d'être toujours aussi efficace à la réalisation ne négligeant aucun effet d'ambiance (photo, B.O. jazzy/rock du meilleur gout) et bénficiant en plus d'un trio d'acteurs des plus convaincants.

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Film américain. 2004. 1h41.
Sortie :30 Novembre 2005
Réalisateur :Gore Verbinski
Avec : Nicolas Cage (Les associés, Benjamin Gates, Volte/Face), Hope Davis (Monsieur Schmidt, Matador, Coeurs perdus en Atlantide), Michael Caine (Austin Powers, Batman Begins)
Genre :Comédie dramatique
Histoire :Un présentateur météo fraîchement divorcé souhaite se réconcilier avec son ex-femme et ses enfants avant de partir travailler à New York.
Mon avis :8/10. Rare sont les films hollywoodiens aussi noire et réaliste, The weather man fait partie de ces films et s'affichent même comme un modèle du genre. Tout semble pourtant comparable à un film hollywoodien avec ces décors que l'on connait si bien, une photographie léchée une bande son d'Hans Zimmer, des gags répétitifs or ici la situation du personnage ne s'arrange jamais, pis que ça elle se déteriore, à chaque fois que l'on reprend espoir pour notre anti-héros, patatras le ciel lui tombe sur la tête (la mort du père, le mariage de sa femme,...).
Gore Verbinski blockbusterien américain (Pirates des Caraïbes, The Ring, Time Machine) déboute ici le mythe du rêve américain avec le bonheur fondé autour d'un travail stable et moyennant beaucoup de profits avec son personnage de David Spritz présentateur météo qui obtient une promotion à l'échelle nationale avec un nouveau salaire d'un million de dollars mais qui d'un autre côté se réussit pas à avoir une vie familiale heureuse rencontrant tout d'abord des problèmes avec ses enfants, qui paraissent eux aussi perdus dans leur adolescence, avec sa femme, qui le déteste de plus en plus, et avec son père , qui a de plus en plus de mal de le soutenir.
Pour accompagner cette comédie satyrique, tout les artifices sont bons, à commencer par une musique d'Hans Zimmer qui n'as jamais été aussi mélancolique, des gags qui n'ont jamais été aussi peu drôle (la boule de neige, le lancer de fast food,...), des décors de Chicago en hiver envoutant et des acteurs principaux rarement aussi convaincant à l'image de Nicolas Cage vraiment irrésistible dans son rôle de Mr Météo aussi peu épanouit dans sa vie professionelle que dans sa vie privée.Michael Caine en grand père sentant la mort arrivée, Germenne de la Pena et Nicholas Hoult en enfants perdus, complètent un casting malin et juste. A l'image de son succès au box office, Gore Verbinski se fait très sobre dans ce film de moeurs réaliste et qui se revèle être une véritable révélation dans la catégorie comédie dramatique.

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Film franco-brittanique. 2001. 2h09.
Sortie :20 Juin 2001
Réalisateur :John Madden
Avec : Nicolas Cage (Snake eyes, 8MM, Lord of war), Pénélope Cruz (Tout sur ma mère, Volver, Vanilla sky), John Hurt (V pour Vendetta, Dead Man, Elephant man)
Genre :Guerre, Romance
Histoire :Pendant la Seconde Guerre mondiale, le capitaine Antonio Corelli, dirige une garnison italienne qui a pris position dans l'île grecque de Céphalonie. Lui-même s'installe dans la résidence du médecin local, le Dr Iannis, et de sa ravissante fille Pelagia.
D'abord offensée, Pelagia s'habitue peu à peu à la présence du capitaine. Celui-ci charme la population locale et tombe amoureux d'elle. Or, Pelagia est fiancée à Mandras, un pêcheur parti rejoindre les rangs des partisans grecs et dont elle n'a pas de nouvelles.
Antonio remet alors en question les raisons qui l'ont amené à intégrer l'armée italienne. Durant ses jours d'occupation, il s'adapte à la vie des paysans. Il souhaiterait y rester pour toujours, mais la levée des troupes est imminente. Alors que la guerre bat son plein, son coeur oscille entre Pelagia et son engagement envers sa patrie.
Mon avis :5/10. Un best seller ne fait pas forcément un excellent film, Capitaine Corelli ne déroge pas à la règle et son adaptation est tout au plus un bon film, un bon mélodrame qui finira tôt ou tard par se fondre dans la masse comme d'un rien. Le film de John Madden comporte en effet beaucoup trop de défauts (petits ou gros) qui entravent au succès du film. Tout d'abord l'intensité dramatique du film ne décolle jamais, à aucun moment on arrive à se passioner pour cet histoire même dans les moments censer être les plus émouvants lors de scènes de séparations ou de combats par ailleurs très mal dirigé et allant dans tout les sens. Même la scène terrible du fusillement de la troupe italienne par les Nazis n'atteint pas le niveau d'intensité excompté.
Au niveau scénaristique ce n'est pas l'extase et l'on sent qu'il y avait mieux à faire, Madden ne semble jamais se décider vraiment entre l'histoire d'amour entre Corelli et Pelagia et la situation de guerre et ses conséquences, ce qui donne au final deux intrigues bien pâles et peu approfondies. En ce qui concerne le côté romantique on peut déplorer également le fait que les deux interressés Pénelope Cruz et Nicolas Cage ne soient pas à leur top niveau tout comme Christian Bale qui complète le trio amoureux. Seul réjouissance du casting John Hurt, médecin et père de Pénelope Cruz dans le film qui entretient une relation de confiance forte avec sa fille voulant le meilleur pour elle. En ce qui l'aspect guerre du scénario, on ne peut que remarquer qu'il n'apparait qu'en toile de fonds même si le thème n'avait jamais été abordé jusque là (des italiens qui s'allient avec les grecs contre les Nazis après avoir appris ce qui les attendait). Concernant ce côté du film, il accumule les clichés aussi bien sur les italiens, que sur les grecs et les allemands, les personnages sont caricaturaux sans traits d'humour et certaines actions semblent totalement invraisemblables comme l'accueil si bon des grecs envers les troupes de Musolini, comme l'histoire d'amour greco-italienne non cachée et comme l'insouciance des troupes italiennes qui ne semblent jamais en service.
En définitive Capitaine Corelli malgré de bonnes intentions de départ, comme nous montrer le conflit mondial aux périphéries où s'affrontent les alliés de chaque camp, ne réussit pas son objectif tombant bien vite dans un mélodrame insipide manquant cruellement de rythme et d'envie de la part des acteurs, souffrant également d'une mise en scène peu inspiré qui ne peut compter que sur de beaux décors pour la sauver du médiocre.

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Film américain. 2002. 1h56.
Sortie :26 Mars 2003
Réalisateur :Spike Jonze
Avec : Nicolas Cage (Corelli, Benjamin Gates, Sailor et Lula), Meryl Streep (Kramer contre Kramer, Sur la route de Madison, Manhattan), Chris Cooper (Syriana, Truman Capote, Jahread)
Genre :Comédie
Histoire :Le scénariste Charlie Kaufman est rongé par le doute. Engagé pour adapter à l'écran un livre tiré de la vie de John Laroche, chasseur et trafiquant d'orchidées dans les Everglades, il est totalement bloqué. Comme Susan Orlean, la brillante journaliste new-yorkaise qui a rédigé le roman, Charlie est incapable de vivre une véritable histoire d'amour.
Donald, son frère jumeau, aggrave la situation : non seulement, il réussit sans peine comme scénariste, mais il remporte également un franc succès auprès des femmes, ce qui n'est pas le cas de Charlie.
Un jour, ce dernier croit avoir trouvé une solution : il va utiliser ses problèmes personnels comme base d'un scénario sur Laroche et Susan Orlean. Mais alors que l'inspiration vient et que l'histoire prend forme, Charlie va déclencher une série d'évènements qui vont bouleverser la vie de tous les protagonistes.
Mon avis :7/10. Charlie Kaufman merveilleux scénariste de "Dans la peau de John Malkovitch", "Human Nature", "Eternal Sunshine of spotless mind" et "Confessions d'un homme dangeureux", manque lui aussi parfois d'inspirations (non mais c'est un comble) mais lui au contraire des autres sait tiré profit de ces manques d'inspirations pour créer un film complètement original, certes inférieur à ces scénarios précédement cités mais qui reste un très bon divertissement parfaitement orchéstré par Spike Jonze, qui avait déjà collaboré avec Kauffman pour "Dans la peau de John Malkovitch".
Certains veront dans ce scénario qui prend donc comme héros principal le scénariste lui même, un manque sérieux d'humilitée et une présence narcisique assez sérieux, mais les plus lucides verront plutôt un sacré courage de la part du scénariste qui n'as pas peur de l'autodérision tant son personnage, semi biographique passe pour un looser pas tenté. Pour interpréter son rôle on retrouve un Nicolas Cage des plus étonnant et des plus doués qui n'as pas hésité à s'enlaidir et à déployer tout son talent pour ce double rôle jouant des jumeaux représentant peut-être les deux côtés de la personalitée de Charlie Kaufman.
Jonze retranscrit bien les difficultés que rencontrent Kaufman pour s'adapter au concept hollywoodien avec ici son incapacité d'adapter pour Hollywood une nouvelle intitulée "Le voleur d'orchidée" souhaitant à tout pris relier la théorie de Darwin, l'adaptation des animaux à leur milieu naturel et le désir qui pousse à vivre (ici l'amour des fleurs) et ne pas tomber dans un thriller purement hollywoodien et déjà vue.
Spike Jonze pour mettre à l'écran ce scénario qui part dasn tous les sens a du se donner du mal mais nous donne un résultat final convaincant malgré une narration pas toujours très fluide qui berce entre flash backs, film dans le film, réflexion de l'auteur sur sa vie, sur son travail et narration hors champ. L'autre point noir du film vient de la fin qui gâche un peu tout hors de propos, assez incensé et surtout mal emmené qui crée certes un effet de surprise mais qui n'est pas du meilleur gout.

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Film américain. 2000. 2h05.
Sortie :20 Décembre 2000
Réalisateur :Brett Ratner
Avec : Nicolas Cage (A tombeau ouvert, Adaptation, La cité des anges), Téa Léoni (Braqueurs amateurs, Deep imapct, Une équipe hors du commun)
Genre :Comédie
Histoire :Jack Campbell et Kate Reynolds s'aiment, mais un jour Jack saisit l'occasion de gagner ses galons de courtier en partant à Londres. Il promet à Kate de revenir vite. Treize ans plus tard, Jack est devenu le charismatique directeur du cabinet de conseil en affaires le plus réputé de Wall Street. Mais il n'a jamais revu Kate. Le soir de Noël, alors qu'il fait ses courses, Jack assiste à un vol à main armée dans une épicerie et intervient courageusement. Après une brève bagarre, il perd connaissance. En récompense, le destin va lui montrer quel autre homme il aurait pu être. Le lendemain matin, Jack se réveille dans une maison de la banlieue du New Jersey. Allongé aux côtés de Kate, il est pris de panique quand, dans la chambre, débarquent leurs deux enfants, Annie et Josh. Jack ne va pas tarder à découvrir les joies d'une vie de famille avec femme et enfants et commence à y prendre goût.
Mon avis :7/10. Avant de connaitre un franc succès avec Rush Hour et X-Men 3, Brett Ratner faisait ses gammes sur des comédies familiales typiquement américaine dont Family Man en est le parfait exemple, à la fois divertissant, attendrissant et moraliste. Il nous offre une bonne comédie de Noël ni plus ni moins nous entrainant gentillement d'une action à une autre avec les douces mélodies de Danny Elfman. La première partie bénéficie d'une bonne dose d'originalité pour un film de ce calibre, le rythme y est soutenu et les situations caucases s'enchainent pour notre héros projetter dans une vie hypothétique qu'il n'avait pas imaginer ni voulut avant de la découvrir.
La dernière partie en revanche est nettement plus classique et laisse le spectateur sur une mauvaise note avec ce final ô combien vu et revu dans cet aéroport (toujours le même d'ailleurs non?) qui clot des retrouvailles totalement improbable étant donné que nos deux protagonistes ne se sont pas revus depuis 13ans et qu'ils ont vécus plein d'autres choses depuis. La morale qui fait réflechir sur le choix entre la carrière professionel et la famille n'est pas très délicate et se cloture donc sur cet happy end final inévitable cependant dans une comédie de Noël. Le charme du film vient alors du côté comique et attendrissant de l'apprentissage de la vie de famille et du duo d'acteurs vraiment complèmentaire entre un Nicolas Cage tranchant et une Téa Léoni qui n'as elle jamais été aussi en forme.

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